Somos Tomodachi Verano de 2018

24/32

Amigos de JapónEMBAJADORES DEL PAÍS La pionera de la conservación del arte japonés de posguerra: Alexandra Munroe.lexandra Munroe lleva Asia a América como conservadora principal de arte asiático en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. A la edad de 13 años, su familia se mudó a Japón por el trabajo de su padre. El interés de su padre por la historia y la cultura, combinado con la carrera de su madre como artista, les llevó a realizar excur-siones semanales para visitar templos y museos en Kioto, que estaba cerca de su casa en la ciudad de Ashiya, Hyogo.“Muchos de los amigos de mis padres eran artistas y figuras culturales. Nos encontrábamos a menudo en torno a la llamada primera generación de grandes eruditos estadounidenses en Japón, que vivían en el país desde la ocupación aliada en la posguerra. Esta fue mi puerta de entrada a la cultura japonesa, tanto clásica como moderna”.Al regresar a Estados Unidos, Munroe asistió a la Universidad Brown. Las vaca-ciones de verano le proporcionaron la irresistible oportunidad de regresar a Japón y participar en los talleres del Seminario de Verano de Oomoto en Kameoka, en Kioto. Allí, recuerda, “estudié la ceremonia del té, la danza Noh, “Shimai”, el arte de la cerámica y caligrafía. Cada experiencia encendió aún más mi interés por las artes japonesas, así como por la filosofía y la espiritualidad que subyace en ellas”.Mientras estudiaba en la Universidad Doshisha de Kyoto, se hizo discípula laica residente en el Templo Zen de Daitokuji. Esa experiencia le dio el tiempo y la oportunidad de aprender con los monjes Rinzai Zen y apreciar la rica historia y cultura del templo, profundizando su conocimiento del arte japonés.El año 1982 marcó un momento crucial en su carrera cuando, en Tokio, conoció a Rand Castile, director fundador de la Japan Society Gallery de Nueva York. La Sociedad Japonesa era entonces el centro líder de las artes y la cultura japonesas en Estados Unidos.“Me contrataron de inmediato como conservadora y, para mi sorpresa, mi primer trabajo fue organizar una expo-sición de Ushio Shinohara, uno de los artistas de vanguardia más importantes de Japón, que vivía en Nueva York desde finales de los años sesenta”, explica Munroe.“En los 80, sin embargo, la mayoría de los artistas japoneses, incluidas figuras de la relevancia de Yayoi Kusama y Yoko Ono, luchaban por obtener el recono-cimiento de los museos occidentales populares. Después del espectáculo de Shinohara, empecé a entrevistar a casi todos los artistas japoneses que vivían en Nueva York. Poco a poco me di cuenta de que había una historia que no se había contado, una historia que no se conocía, y quise hacerla visible”.El resultado fue su innovadora exposi-ción, el Arte Japonés Después de 1945: El Grito contra el cielo, expuesto por primera vez en el Museo de Arte de Yokohama en 1994 y posteriormente en el Museo Guggenheim SoHo de Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Esta legendaria exposición ayudó a animar a jóvenes académicos a centrarse en el arte del Japón contempo-ráneo y su detallado catálogo ha servido durante mucho tiempo como libro de texto de facto en esta materia.Munroe señala que no solo las figuras históricas, sino también los artistas actuales de Japón son igualmente dignos de atención, incluyendo a Takashi Murakami, Ei Arakawa y el colectivo de arte teamLab, por nombrar algunos. “En todo caso, las ideas más descabelladas de los artistas japoneses sobre el futuro y su capacidad para arrojar luz sobre la oscuridad de la psicología humana siempre me fascinan”, continúa.Como conservadora del Solomon R. Guggenheim Museum, su campo de acción se ha ampliado. La Tercera Mente: artistas norteamericanos contemplan Asia, 1860-1989, otra de sus exposiciones emblemáticas, que se presentó en 2009, Vista de la instalación de Sadamasa Motonaga, Obra (Agua), 1956, de la exposición Gutai: Espléndido patio de recreo del Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 2013Fotografía de David Heald© Solomon R. Guggenheim Foundation24Llevar Japón al mundoA